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Frédéric Laffont, Clint Cannon, rodéo, rodeo, cowboy, cow-boy, film, documentaire, Waller, Texas, bareback, Cowboys don't cry Le Monde : “Le réalisateur Frédéric Laffont connaît Clint depuis six ans. Avec lui, il a parcouru des milliers de kilomètres en voiture. De ce compagnonnage, il nous rapporte un documentaire émouvant sur un père et ses trois fils qui, soudés comme un seul homme, tentent de prendre leur revanche sur la misère. Il filme une Amérique profonde qui en bave, et la vie d'un jeune Texan - loin du mythe du cow-boy - qui a presque tout perdu (sa fiancée, sa santé et ses derniers dollars), pour une finale, gage d'un futur meilleur.” Entretien avec Frédéric Laffont, par Billy the Kid.Billy the Kid : « Le père, le fils, et le Saint-Esprit ? » Les rêves du père dans le corps du fils. C’est une définition de la tragédie pour les Grecs. Chez les Cannon, heureusement, pour survivre aux épreuves, on rit de tout. Le père évoque la chute d’Icare. Il sait qu’on peut mourir de trop vouloir s’approcher du soleil, mais il ne cesse de vouloir le toucher... Clint, lui, ressemble au Sisyphe d’Homère qui fait rouler, indéfiniment, son énorme pierre jusqu’au sommet inaccessible de la montagne. Clint va de rodéo en rodéo. Il n’est pas esclave du rêve de son père. Il s’en libère peu à peu... Pas de Saint-Esprit mais beaucoup de transcendance ! Un western du XXIème siècle ? Les Cannon ne connaissent ni les classiques du western et ni ceux de la littérature américaine mais leur imaginaire a été façonné par le mythe de l’Ouest. Ils ont le sentiment d’être les derniers des hommes libres mais que leur espace ne cesse de rétrécir. C’est l’un des grands thèmes du western. Comme dit Clint : “Le monde entier sait que l’Amérique a été faite par les cow-boys. On ne va pas la laisser mourir.” Être un cow-boy en ce début du XXIème siècle, c’est affronter les miles dans une voiture climatisée, la solitude et l’ennui sur des parkings, mais c’est aussi, pour Clint, défendre une certaine idée de la patrie. Ils croient au rêve américain, ils l’incarnent. À quoi rêvent les cowboys ? "Au bout de la route, il y a un ranch. Notre ranch." C’est la dernière réplique de Clark Gable à Marilyn Monroe dans Les Misfits de Jonh Houston(1961). Plus de 50 ans plus tard, ce rêve n’a pas pris une ride. Dans l’imaginaire des cow-boys, le ranch se définit par l’absence de voisin, une terre vierge comme l’était l’Ouest dans la mythologie hollywoodienne. Vivre loin de la ville, près de la nature, entre cow-boys, avec des chiens, des chevaux et des vaches aussi... Un monde aussi mythique qu’irréel où les cow-boys pourront vivre en accord avec leurs valeurs. Quelles sont ces valeurs ? Valeurs d’entraide, code d’honneur et de politesse. Comme dans les films ! On aide toujours son prochain, surtout si c’est un cowboy. On héberge chez soi, on nourrit, on trouve du boulot à un concurrent blessé ou fauché qui a échoué au Texas... On s’arrête de nuit pour protéger une femme seule tombée en panne sur une route déserte du Névada. On donne ses derniers dollars à plus pauvre que soi. Jamais pendant toutes ces années de tournage je n’ai pris les Cannon à défaut sur leurs valeurs chevaleresques. Quelle est leur vision du monde ? Binaire. Le Bien, le mal. Good ou bad guy. Avec ou contre nous. Clint était déçu de découvrir le New York Times sur la banquette de ma voiture. Pour lui, c’est un peu la Pravda. Les Cannon ne lisent pas le très conservateur Houston Chronicle, ils trouvent qu’il y a trop de mauvaises nouvelles... Pour le charrier, j’ai demandé à Clint pourquoi il ne votait pas pour Obama ? Il était soufflé. C’était tellement évident pour lui... Il a rassemblé ses esprits et il m’a dit : "Est-ce qu’un type qui est contre le port des armes peut être bon ? " . Cow-boy, non ? On peut parler d’idéologie et de vision du monde. D’ailleurs, la plupart des officiers des forces spéciales américaines sont des Texans, comme les Cannon... Quid du rêve américain ? Plus il semble s’éteindre, plus il continue de briller. Les pères ratent, les fils prennent le relai et, comme Clint, gagnent, parfois. Gagner ou perdre n’est pas le plus important. Il faut y croire, en être, participer à cette course folle au succès rédempteur qui fracasse chaque saison de rodéo des centaines de jeunes blancs, pauvres et réac que sont les cowboys de ce début de XXIème siècle... C’est un rêve puissant. Il ne fascine plus en dehors des Etats-Unis, mais il reste un moteur essentiel de la vie politique. Obama, Clinton, Reagan (le héros des Cannon), Bush, Trump : tous ne cessent de s’y référer. L’Amérique des Canon n’est plus celle de John Houston ? Comme disent les cowboys : "There’s always another rodéo". THE END

Frédéric Laffont, bibliothèque nationale, BNF, François Mitterrand, archive, documentaire, film Voyage au centre de la bibliothèque Télérama, TTT : "D’une caméra inspirée, le documentariste isole une enluminure du XVe siècle et le visage absent du monde d'une lectrice, un dessin griffonné par Artaud sur le mauvais papier d'un cahier de brouillon ou le ballet automatisé des nacelles, qui acheminent vers leurs destinataires les ouvrages demandés. Avec une grâce souveraine, Frédéric Laffont signe une évocation rêveuse de ce lieu de mémoire et de chuchotements, invoque Hamlet et Gutenberg, se glisse dans les pas d'un habitué des lieux que sauva autrefois de la mort sa connaissance du latin, donne la parole à Tolstoï et à Apollinaire... " Libération : " On recommande chaudement Voyage au centre de la Bibliothèque (France 5, 20 h 50), promenade poétique de Frédéric Laffont dans les rayonnages de la mémoire du monde, comme dirait Alain Resnais." Montage Emmanuelle Pencalet Durée: 50' © Cinétévé, Interscoop, 2006 English version: JOURNEY TO THE CENTER OF THE LIBRARY Une immersion au cœur des quatre sites de la Bibliothèque nationale de France. Une promenade au rythme des bruissements et des chuchotements à travers les couloirs, les réserves et les rayonnages.

Frédéric Laffont, Christophe de Ponfilly, Afghanistan, guerre, URSS, témoin, témoignage, soldat, Poussières de guerre Editions Robert Laffont, 1985 Co-écrit avec Christophe de Ponfilly, Prix Albert Londres 1985. Quand passe le chant des armes, vient le temps des larmes. Les guerres traversent l'histoire comme des tourbillons. Pour les Soviétiques, celle d'Afghanistan aura duré dix ans, our les Afghans, elle perdure. Par delà l'événement, ce livre raconte la terrible histoire des hommes plongés dans la guerre. Dans un camp comme dans l'autre, les combattants et leurs proches se confient aux grands reporters, tous deux Prix Albert Londres. Au fil de leurs rencontres, Ponfilly et Laffont brossent une vaste fresque sur l'absurde où se croisent les regards d'hommes qui se sont entretués sans jamais se connaître. Cette passionnante aventure nous entraîne en URSS, au Pakistan, à Kaboul et clandestinement dans les provinces d’Afghanistan. Un an d'enquête pour un document exceptionnel. Le Monde : "Un réquisitoire implacable contre l’obscénité de la guerre." VSD : “Un travail magnifique. L’esprit du grand reportage à l’état pur.” Le Figaro : “Christophe de Ponfilly et Frédéric Laffont ont traqué, dans les deux camps, les stigmates de l’absurde conflit soviéto-afghan. Redoutable exercice, admirable résultat.”

Frédéric Laffont, mine, mineur, Félix Mora, documentaire, Maroc, mineurs marocains, Forbach, Nord, Alsace, Lorraine, La vie devant nous Etoile SCAM 2017 La Croix : "A rebours des débats identitaires empoisonnés, ce film dessine tout en nuances une histoire de France et de l’immigration." Télérama TTT : "J’ai rarement entendu une parole humaine d’une telle intensité" dit Frédéric Laffont. Leur courage, leur abnégation et leur dignité méritent d’être entendus." L’Humanité : "Un pan peu connu de l’histoire industrielle mis enfin en lumière." Un film de Frédéric Laffont Co-auteurs Ariane Chemin Mariame Tighanimine Frédéric Laffont Montage Catherine Rascon Durée: 52' © Arte, Bellota Films, Camera Magica, 2022 Dans les années 1960 et 70, Félix Mora sillonne le sud du Maroc à la recherche de muscles pour fermer, à bas coût, les mines de France. Mora aurait ainsi recruté plus de 80.000 mineurs pour le Nord et la Lorraine. Les mineurs d’hier ont donné naissance à plus de 600 000 Français. C’est une histoire de France, méconnue, et celle de ses enfants. C’est aussi une histoire de l’immigration. LA VIE DEVANT NOUS est un film au présent. Un antidote aux poisons identitaires de l’époque. Une invitation à la nuance à travers un récit où se mêlent monde du travail, mémoire, dignité et rêves accomplis. Un film comme un chant mythologique.

Frédéric Laffont, documentaire, Ramdam, Christian Le Bozec, Mériadec, Morbihan, musique, Bretagne, tradition, culture Ramdam sur terre et mer Télérama : "Ce n’est pas un petit mais un très grand bonheur que nous offre ce soir Frédéric Laffont. Difficile de résumer ce si beau et si riche documentaire. Le réalisateur n’a pas son pareil pour filmer juste et faire exister en quelques plans un voisin ou un ami qui ne fait que traverser le film. Ramdam sur terre et mer est un magnifique hommage aux magiciens de l’ordinaire, incroyablement doué pour le bonheur." Le Monde : "Frédéric Laffont, auteur du remarquable Banlieue olympique, nous emmène ce soir à Mériadec, petite commune de 800 habitants dans le Morbihan. Une histoire simple mais rythmée d'instants extraordinaires que le réalisateur a su saisir." Un film de Frédéric Laffont Montage Jean-François Giré Durée: 52' © France 3, Interscoop, 1998 Mériadec : 800 âmes dont plus de 150 inscrites à son école de musique bretonne ! Les gaillards d'ici sont des terriens, plus cueilleurs de cèpes que ramasseurs de berniques. Sur mer, sur terre, au boulot, en famille et en musique, ils n'en finissent pas de ramer, dans tous les sens du terme. Leur yole porte le nom de leur association d'écumeurs de bars : "Ramdam". Avec eux, il y a comme une urgence de vivre, comme en dissidence face à la morosité ambiante. Traverser la mer à la rame ? Éditer de beaux disques ? Publier des ouvrages sur la Bretagne ? Oui, tout cela, et dans la rigolade s'il vous plaît.

Frédéric Laffont, football, club, banlieue, Noisy-le sec, Noisy, Sandjak Banlieue olympique Libération : " On ne remerciera donc jamais assez Frédéric Laffont, qui réalise ce beau numéro d'Aux petits bonheurs la France, de s'effacer derrière l'humanité de ceux qu'il filme et de ne pas brader leur singularité pour en faire d'imbéciles portes-drapeaux. De l'efficacité du contre-pied.” Le Monde : " Un film enthousiasmant signé Frédéric Laffont. En quête de personnages qui bataillent pour tisser du lien social et améliorer la vie des gens, le réalisateur s'est arrêté à Noisy-le-Sec. Un documentaire gai, porteur d'espoir, filmé et commenté avec sensibilité." Un film de Frédéric Laffont Durée: 52' © France3, Interscoop, 1998 Une équipe de foot. De semaine en semaine, l'Olympique répète ce que certains n'hésitent pas à qualifier d'exploit : elle gagne bien plus qu'elle ne perd. Elle joue les premiers rôles dans un championnat qui n'est pas fait pour elle. Les victoires de l'Olympique dessinent d'autres horizons pour la banlieue.

Frédéric Laffont, documentaire, Palerme, Sicile, Voyage, collection, Arte Palerme Collection Voyages, voyages d’Arte Le Monde : "Dans Palerme, portrait d'une séductrice, Frédéric Laffont est allé à la rencontre des Palermitains. Le réalisateur nous entraîne à travers les ruelles et dans les palais de la ville. Avec sa caméra dont il se sert comme d'un stylo, il raconte, à la première personne, ses rencontres, en nous livrant ses impressions et ses émotions." Un film de Frédéric Laffont Montage Jean-François Giré Durée: 42' © La Sept Arte, Interscoop, 1998

Frédéric Laffont, Hermès, artisanat, manufacture, atelier, savoir-faire, artisan, Saint-Louis, Pantin, Faubourg, soie Les Mains d'Hermès Hearts & craft Le Monde : "Entre documentaire et film de cinéma, Les Mains d'Hermès est un hymne à l'artisanat bien plus qu'au luxe à la française. Un film lent, fait de silences et de regards, de gestes ancestraux avec, en arrière-plan, une France profonde et brumeuse." English version: HEART AND CRAFT Un film de Frédéric Laffont et Isabelle Dupuy-Chavanat Montage Pauline Casalis Durée: 46' © Hermès, 2011 Des artisans, des gestes et des savoir-faire. Le souffle du cuir et du cristal, le chant de la soie et du métal, les paroles d'hommes et de femmes, leurs silences aussi. Un film de référence projeté dans les salles de cinéma de Tokyo, New York, Pékin, Paris, Moscou, Abu Dhabi. Artisans d'Hermès 9 courts métrages, 9 univers, 9 portraits d'artisans. 9 pour les 10 doigts de la main. Les Mains d'Hermès. Durée: 13' © Hermès, 2011

Frédéric Laffont, Bernard Pacaud, menu, restaurant, trois étoiles, l'Ambroisie, documentaire, film Le Menu Libération : "Le Menu est un tour de France épicurien qui met l'eau à la bouche. C'est un petit Festin de Babette qu'a préparé Frédéric Laffont, en allant chercher les bonshommes derrière la chère fraîche." Le Monde : "Savoureux voyage dans une France du bon goût et du bon sens. A partir du menu d'un grand restaurant parisien, le réalisateur nous entraine dans un tour de France inhabituel. A chaque étape, une rencontre avec un produit, un homme et le lien qui les unit l'un à l'autre. Tous aiment les vraies choses, le vrai goût. Merveilleux rapport à la nature et à une passion. Un document qui revigore son homme." English version: THE MENU Montage Jean-François Giré Durée: 59' © France 3, Interscoop, 1994 Une promenade gourmande à travers nos campagnes avec des artisans d’exception, un menu cuisiné par le chef Bernard Pacaud de L’Ambroisie, l’un des meilleurs cuisiniers du monde.

Israël, Palestine, paix, Intifada, Frédéric Laffont, documentaire, film Poussières de Paix Le Monde : “Poussières de paix, long métrage de Frédéric Laffont, est un film d'espoir, une oeuvre à contre-courant, comme toujours avec ce grand reporter-documentariste. Prix Albert-Londres en 1987, ce partisan d'une télévision engagée et subjective a pour principe de prendre son temps. “Les films se font surtout quand on ne filme pas ", dit-il. Humanisme.” Montage Jean-François Giré Durée: 73' © France 2, Interscoop, 2002 Palestine-Israël, Seconde Intifada. D'octobre 2000 à février 2002, le grand reporter va revenir une douzaine de fois en Israël et dans les territoires palestiniens pour raconter autre chose que l'escalade vers le pire. Seul avec sa caméra, il va à la rencontre des personnes qui, des deux côtés, s'efforcent de construire l a paix. En même temps, radios et télévisions commentent le dernier attentat et les combats en cours.